プロジェクト推進・コーディネート
・制作進行管理（スケジュール／品質）
・施工・設置ディレクション（恒久・仮設）
・契約・権利処理（著作権・ライセンス）
・予算管理・コストコントロール
・行政調整・許認可対応
東急による渋谷3丁目のエリアブランディングの一環として、アーティストデュオのL PACK.とともに構想された「Museum of Imaginary Narrative Arts［MINA］（ミーナ）」。「イマジナリー・ナラティブ＝架空の物語」をコンセプトに掲げるこの場所は、人とアート、街の日常がゆるやかに交わる新しい文化拠点である。渋谷を“消費の街”ではなく、“生み出す街”へと更新していくために、なぜいまMINAが必要だったのか。東急株式会社文化・エンターテインメント事業部でMINAを担当する荻野章太への取材をもとに、その背景と構想をたどる。
渋谷ファッションウィーク2026 春のアートプログラムとして、写真家・高木由利子の30年に及ぶプロジェクトを総括する写真展「Threads of Beauty 1995-2025 ― 時をまとい、風をまとう。」がBunkamura ザ・ミュージアムで開催された。
世界各地の民族の装いを30年にわたって撮り続けてきた写真家・高木由利子とCFCLクリエイティブディレクター・高橋悠介が、渋谷ファッションウィーク2026 春のプログラムとして開催された「高木由利子 写真展 Threads of Beauty 1995-2025 ― 時をまとい、風をまとう。」に合わせてトークセッションに登壇した。
2026年4月、東急が渋谷に開業した「Museum of Imaginary Narrative Arts（MINA）」は、アートと都市の関係を問い直す新たな拠点として構想されました。本記事では、アートメディア ARTnews JAPAN に掲載されたMINAの紹介記事を転載します。“ミュージアム”の語源から渋谷再開発における役割まで。アートの視点から捉えた内容を通じて、MINAのあり方を読み解きます。
「渋谷ファッションウィーク2025春」との共催企画として開催された「Bunkamuraの未来を照らす新しいアート体験 2025」。そのなかで行われたトーク＆パフォーマンス「光と身体で街を記述する」では、視覚ディレクター／グラフィックアーティストの河野未彩と、パフォーミングアーティストのアオイヤマダが登壇した。ARTnews Japan編集長の名古摩耶をモデレーターに、二人の創作の原点や都市との関わりについて語り合うセッションは、後半のパフォーマンスへと繋がっていく。
「渋谷ファッションウィーク2025春」との共催企画として開催された「Bunkamuraの未来を照らす新しいアート体験 2025」。「いかに都市のルールを揺さぶるか」と題されたトークセッションでは、アーティストのSIDE COREと編集者の穂原俊二が登壇。ARTnews Japan編集長の名古摩耶をモデレーターに、渋谷を舞台にした表現活動の可能性について議論を交わした。
「渋谷ファッションウィーク2025春」との共催企画として開催された『Bunkamuraの未来を照らす新しいアート体験 2025』。その関連イベントとしてアーティストトーク＆パフォーマンスイベントも実施された。
渋谷ファッションウイーク実行委員会 (実行委員長：渋谷道玄坂商店街振興組合理事長 大西賢治) は「東京クリエイティブサロン 2024」(Tokyo Creative Salon 2024) に参画し、本日 2024 年 3 月 15 日(金)より、渋谷からファッションとアートを発信するイベント「渋谷ファッションウイーク 2024 春」をスタートしました。
2024年3月、休館中のBunkamuraを会場に「渋谷ファッションウィーク2024春」と東急の共催企画として、アートプログラム「THE INSTALLATION Ⅱ」を実施。「THINK」をテーマに、サステナブルとは何かを問いかけながら、国内外で活躍するアーティスト2組による大型インスタレーションと、クリエイターが参加するアートブックマーケットを展開しました。
東急が、2023年9月渋谷区立松濤美術館で開催された「杉本博司 本歌取り 東下り」展に協力。渋谷駅ハチ公広場の大型シートに杉本博司の新作《富士山図屏風》を掲出し、渋谷の公共空間を通じてアートを発信しました。